Сегодня 15.11.19, Пт 17:04
Чисто

-7°C

Кропивницкий

Чисто

step up logo



Поиск 

×

Предупреждение

JUser: :_load: Не удалось загрузить пользователя с ID: 5376
Среда, 18 ноября 2015 11:48
«ТРАНСОВАЯ» МУЗЫКА: ОСОБЫЙ РЕЦЕПТ РЕЛАКСАЦИИ

Совсем недавно в Кировограде прошел концерт-медитация акустического этно-транс проекта «Два Дерева».

В стороне от этого события оставаться невозможно, так как, погрузившись единожды в эту магию звуков, у тебя не остается другого выбора, как пережить это снова и открыть для себя новую палитру звучания, построенную на созидании, погружении в себя.  Их музыку называют шаманской, медитативной, даже волшебной. И не удивительно, ведь в своем творчестве ребята используют огромное количество экзотических инструментов, таких как диджериду, варганы, шаманский бубен, пимак, дудук, авторские свистковые флейты, калимбы, язычковой барабан тонга, поющие чаши и многие другие.

«Два дерева» – это редкостный феномен в рамках Кировограда, потому как представителей музыкальной сферы, которые звучат в ритме акустического этно-транса, довольно немного, а ещё и потому, что Артем и Надя совершенно уникальные талантливые творческие люди, сумевшие довести свой образ жизни до состояния гармонии.

 Артем мастерски работает с деревом, изготавливая музыкальные инструменты своими руками, Надежда преподает хатха-йогу, увеличивая процент здорового населения в нашем городе, а вместе – они погружают людей в гармонию музыки и звука. Мне кажется, что тот культурный вклад, который они с любовью дарят обществу,  недооценен. Однозначно пора познакомиться с этими «волшебниками» поближе.

 

- Ребята, что вас вдохновило на создание такого коллектива? С чего все началось?

Н.: Началось со знакомства с подобной музыкой и с подобными инструментами. В свое время мы часто посещали музыкальные фестивали « Пустые холмы», что в России, и наш украинский фестиваль «Шешоры». Для нас это был просто прорыв: выехать из Кировограда и увидеть несколько сцен, с которых звучала абсолютно разная музыка: блюз, джаз, авангард, этническая, народная музыка, музыка реггей.

А.: Мы услышали другой формат музыки, познакомились с понятием «интуитивная музыка», узнали о талантливейшем человеке, Яне Бедермане. Он проводил разного рода мастер-классы по интуитивной музыке, которую можно создавать здесь и сейчас.

Крым – то место, где мы часто бывали – это постоянные «джемы»: пляжи, барабаны, интуитивное, спонтанное музицирование.

- Каким образом проходил процесс созревания вас, как коллектива, играющего в столь необычном жанре? Как вы отважились на создание собственного проекта?

А.: Со школы я играл во всяких группах, в основном на бас гитаре, потом уже начал задействовать флейты, ударные (перкуссия). Эта тема начала интересовать все больше, инструменты приходили, приходил и опыт. В 2004 году мы познакомились с Надей.

Н.: Кстати, в тот момент я училась играть на гитаре. Потихоньку мы принимали участие в выступлениях групп «Monkey Jazz», «Цирк Шардам». С одной стороны, был интерес, удовольствие от всего, что мы слышали на фестивалях, а с другой -  был опыт участия в рок-группах.

А.: Но все-таки очень важным был момент, когда мы услышали звучание коллектива «Оркестр Интуитивной Музыки» Яна Бедермана. Они использовали огромное количество этнических инструментов и играли полностью спонтанный концерт, который оставил очень яркие впечатления. Также неким вдохновением стал концерт группы «Обертоновые люди», который мы посетили в Питере. В составе этого коллектива 8 человек, поэтому звучание у них довольно объемное. Их музыку можно назвать шаманской, глубинной музыкой, близкой по духу нам и тому, что мы делаем. Это, наверное, и подстегнуло нас к созданию чего-то подобного.

- Вот, кстати, насчет «близкой по духу музыки»: она ведь не всегда была этнической, трансовой, акустической, не правда ли? Ведь  музыкальный вкус - он формируется годами, и всегда интересно, какая музыка стояла у истоков, в данном случае конкретно ваших...?

А.: Изначально я слушал тяжелую музыку: метал, грайндкор. В то время, когда я только начинал играть, ещё в школе, я не подавал никаких надежд, я ничего не слышал, это был чистый драйв. И за неимением понятия, как создавать музыку, мы собирались и играли просто интуитивно – дубасили на всем, что есть, чуть-чуть подключали гитару, все это было громко, шумно. И, надо сказать, что в тот момент не было никакой задачи, никакого конфликта: как придумать, что играть, хотелось просто играть. Хоть мы и называли нашу музыку «панк-рок», но сейчас я понимаю, что это была чисто интуитивная, трансовая музыка, связанная непрерывающимся ритмом. В процессе я начал разбираться все больше, играл, играл…

Позже меня пригласили в ансамбль музыкальной школы, мы выступали в филармонии, ездили по области, но все же я играл без понимания технической стороны дела, как слышу, так и играю. Было дело, я даже немного работал в музыкальной школе, преподавал ударные инструменты. Я до сих пор удивляюсь, как это произошло. В тот момент мне пришлось быстро освоить «музыкальный язык», но получилось довольно увлекательно и для меня, и для детей.

Н.: У меня, в отличии от Артема, с детства слух был, поэтому принимала участие в школьных ансамблях, на детских конкурсах, вокальных кружках, т.е. в принципе, подавала надежды как музыкант. После знакомства с Артемом начала слушать «PinkFloyd», Гребенщекова, и так, постепенно, мы подобрались к тому, где мы сейчас, то есть к этнической музыке. Наверное, фестивали и проекты, такие как  «Ватага», «Даха-Браха», шведская группа «Hedningarna», «Троица», - сыграли в этом свою роль.

- Очень интересно, как происходит творческий процесс создания интуитивной музыки?  И как выглядели ваши первые выступления?

А.: Начиналось все с того, что мы просто собирались в комнате, расставляли все инструменты и играли, час, другой, третий…Потом, уже растворившись в мелодии, оценивали свое состояние, когда, вроде бы, тебя стало меньше, и ты просто оказался в этом звуке и твое «Я» перестало довлеть над этим.

Н.: Первые два концерта проходили в формате «квартирников». Первый получился довольно удачным: мы позвали друзей, сели, сыграли, все было прекрасно. После чего мы воодушевились, собрались снова, но в этот раз публика была совершенно иная, немного не подготовленная к такому восприятию. Кто-то листал ленту в соц. сети, кто-то просто не понимал, в чем смысл данного мероприятия, и мы столкнулись с тем, что играть в таких условиях невероятно тяжело. Мы попали в такую ситуацию, где нужно привлечь внимание людей: играть громче, быстрее, а у тебя нет такого порыва. Когда публика находится очень близко, то происходит некое взаимодействие, поэтому состояние должно быть идеальное, чтобы играть такую музыку здесь и сейчас.

А.: Разница в том, что у нас по сути нет готовой формы, все происходит здесь и сейчас, звуки нанизываются один на другой, тебе нужно чувствовать, что же сейчас добавить. И поэтому если публика не готова это воспринять, то это сложно. И, собственно, после такого не совсем гармоничного выступления у нас наступил некий перерыв, во время которого у нас появились уже первые готовые композиции.

Н.: Они начали появляться сами, трансовые композиции с циклической простой структурой, простой ритмикой. Как нам кажется, наша основная задача – не удивить кого-то формой и профессионализмом, техничностью, а именно ввести в определенное состояние, а как раз-таки простые трансовые ритмы, простые повторения, как нельзя способствуют этому. Инструменты, собственно, и используются разными народами именно в этих целях.

- На каких площадках вне дома вам уже довелось проявить себя?

А.: Этнокультурный фестиваль «Сяйво» - был первым, который мы посетили в качестве музыкантов. В прошлом году мы ездили в Молдавию на фестиваль «АРТ-Лабиринт», в 2013-м году мы играли на фестивале «Анахата» в Карпатах. В 2014-м посетили «CarpathianYogaFest» там же. Совместно с проектом «DubWire» мы выступали на Гогольфесте. А вот этом году – ударно. Мы побывали на 4-х фестивалях: «Чайный фестиваль» в Херсонской области – душевный, спокойный, медитативный; затем мы выступали на «Сяйве»; потом был «VEDALIFE», а в сентябре съездили на «AvatarYogaFest». Частенько появляемся на «Сказочном городе», где пока не выступали, но очень любим там «поджемить»: отдохнуть, пообщаться с музыкантами, которые играют подобную нам музыку.

- В вашем арсенале огромное количество помощников – инструментов, и каждый из них наверняка имеет свою историю. Расскажите, с какого инструмента начался проект «Два Дерева»? И как так получилось, что Артем стал мастером по изготовлению таких уникальных инструментов?

А.: Все началось с диджериду. В моей жизни этот инструмент оказался очень важным, с его помощью я оказался в роли музыканта и одновременно в роли мастера - не имея опыта работы руками и не обладая специальными навыками работы в мастерской. Впервые мы увидели диджериду на фестивале в Крыму, а потом, немного позднее, уже попробовали на нем поиграть. Вдохновившись звучанием, я сразу же по приезду домой заказал себе такой инструмент, но как оказалось, это был сувенирный вариант и звучал он не очень, возникло желание иметь качественный инструмент.

 Так как в Украине никто практически диджериду тогда не делал, а инструменты от российских производителей стоили на то время 400-500$, тогда-то я и решил сделать инструмент самостоятельно. Вооружившись интернетом, весной 2009 года я сделал первый инструмент, и я получил тот звук, который хотел. Осенью был второй, и, наверное, в тот момент я понял, что мне нравится этот процесс, и я очень хочу этим заниматься. Потом я познакомился с человеком, который непосредственно делал инструменты, а в частности скрипки. Александр Скоморовский  - человек-«золотые руки». По чуть-чуть он помогал мне набираться опыта в этом деле. Таким вот образом появился и третий и четвертый инструмент, потом и первый заказ.  Постепенно из хобби дело превратилось в ремесло.

-В чем уникальность такого инструмента, как Диджериду? Мы, простые украинцы, мало что о нем знаем…

А.: На самом деле по своей структуре диджериду очень простой инструмент, но его история и происхождение довольно интересны. Это инструмент австралийских аборигенов, он считается очень древним ритуальным инструментом, он вплетен в мифологию: австралийские аборигены считали, что человек, который на нем играет, устанавливает связь с потусторонним миром. Трансовым инструментом его можно назвать не только благодаря звуку, но и по способу звукоизвлечения, так как используется циклическое, циркулярное дыхание во время игры. Я полагаю, что диджериду имеет большой потенциал – он учит совсем по-другому относиться к музыке, потому что ты концентрируешься на иных вещах. У него всего лишь одна нота, и когда ты звучишь в этой одной ноте, ты созерцаешь звук и в рамках одной ноты, пытаешься что-то создавать. Процессы игры на гитаре, например, и на диджериду очень разнятся, это две совершенно разные техники.

- Сложно ли дышать «циркулярно»? Насколько я знаю, играя, нужно делать одновременно и вдох, и выдох?

А.: Главное, нужно понять этот принцип: перекрывается гортань, через наполненные щеки делается выдох и в этот момент через нос ты делаешь дополнительные вдохи, с помощью таких манипуляций пополняется объем воздуха, и ты играешь. Сказать тяжело – нет, скорее утомительно для мышц лица, вот и все. Желательно, конечно, продышаться, сделать какие-то дыхательные упражнения, перед тем как приступать к игре, что характерно, в принципе, для любого духового инструмента.

- Диджериду – точно не единственный инструмент, который родился у тебя в мастерской. Какие ещё инструменты собственного производства увидел музыкальный мир?

А.: Так как я играл на флейтах, а стоили они тоже недешево, я решил их сделать сам. Попробовал одну флейту, другую. Пробовал делать струнные инструменты, что-то хорошо получалось, что-то приходилось дорабатывать. В итоге я оказался одним из немногих людей, которые занимаются этим в Украине.

- Много ли мастеров такого дела у нас в Украине?

А.: Так как изготовление такого рода инструмента, как диджериду, не требует каких-то специальных  знаний, скорее, навыков и приложения физической силы, но я, например, знаю лично только одного парня, который занимается таким мастерством. Интересно то, что этот инструмент тоже изменил его судьбу, так как, имея довольно серьезную травму тела, только простота диджериду дала ему возможность играть, музицировать.

 Также вроде бы как ещё один мой коллега творит в Киеве, может быть, есть ещё кто-то, но явно небольшое количество людей, занимающихся таким ремеслом. Флейты делает гораздо большее количество людей, но по сути их тоже немного. Все равно это сообщество людей довольно открытое, всегда можно спросить совета, обменяться какими-то инструментами, заодно пронаблюдать, как по-своему каждый мастер делает свою работу. Это вообще мое хобби – обмен инструментами. Инструменты все разные, и появляется интерес поиграть на инструменте другого человека. Покупать нет смысла, а вот обмен – хорошая альтернатива.

- Надя, твой голос - однозначно мощнейший инструмент в вашем арсенале, который звучит восхитительно, глубоко, но вот что особенно интересно: во время концерта ты используешь необычную голосовую технику, звук получается просто космический, кажется совершенно нехарактерным для человеческого голоса. Что это за техника?

Н.: Вокальная техника называется обертоновое, или обертональное пение. Обертона – это призвуки присущие любому звуку. Любой звук, будь то голос, или инструмент, имеет помимо основного звука, есть ещё и обертона. Если говорить о голосе, то обертона формируют тембр, по которому голос одного человека отличается от голоса другого. Точно так же и с инструментами, если записать звучание скрипки, гитары и фортепиано, и искусственно удалить обертона, то получится, что они ничем не отличаются.

 В обертоновом пении стоит задача просто усилить обертон, с помощью изменения артикуляции. Кто играет на диджериду и на варгане, тот прекрасно с этим знаком, так как это тоже обертоновые инструменты, у которых звучит одна нота, а все богатство звука формируется за счет обертонов.

Иногда на слух люди могут перепутать обертоновое пение с горловым, но это совершенно разные техники, обертоновое пение – это вокальная техника, т.е. мы поем на голосовых связках, в горловом пении голосовые связки не задействованы, это некий низкий «рык», в результате которого возникает вибрация. И когда человек, в результате голосовой практики, обрел этот звук, то уже потом он учится извлекать обертона, так как горловому пению они также присущи.

- Сложно ли научиться обертоновому пению?

Н.: Главное -  понять принцип, и, с помощью артикуляции ротовой полости, изменения положения языка, носовой полости, просто продолжать практиковать, пробовать. И когда меня просят научить, провести какие-то мастер-классы, то сделать это всегда сложно, потому что артикуляционное строение у всех будет разное и поэтому тут главное - практика. Для начала, не мешало бы научиться слышать обертона в принципе: у кого-то, или у какого-то инструмента, как тибетские чаши, например, у неё одна нота, а услышать можно до 5 обертонов. А потом уже «поиграться» с артикуляционными положениями, услышать у себя эти обертона, и продолжать практиковать такое пение.

А.: На физическом плане такая техника дает интересные ощущения, резонируя в теле. В первую очередь, ты чувствуешь эти обертона, потом ты их слышишь. Обертоновая музыка даже используется в целительных практиках, потому что обертона - это гармонично выстроенная последовательность нот, натурально, так как это сделано в природе: через определенный интервал. Если в классическом инструменте эти интервалы настроены  по определенному принципу, то в обертоновом пении и в обертоновых инструментах это натуральная гамма.

Соответственно, когда ты поешь или звучит такой инструмент, направленный в себя или на другого человека - то тот импульс, посылаемый в тело, настраивает правильные вибрации в организме.

Н.: Это ещё один важный аспект нашей музыки. Мы, конечно, не стремимся назвать свою музыку целительной, так как мы не совсем владеем информацией и не до конца знаем, как это работает. Но о том, что музыка излучает какие-то гармоничные вибрации, однозначно можно говорить.

- Ваши концерты посещают люди совершенно разные. Как бы вы охарактеризовали вашего слушателя, кто он?

Н.: Самые разные люди. Люди, которые интересуются этим состоянием, медитативным, измененным, может быть. Это люди, которые имеют определенный склад ума, либо что-то подобное практикуют (йогу, цигун, разнообразные медитации). Это люди, склонные к созерцанию, имеющие спокойное состояние ума, либо желающие этого достичь.

А.: Такую музыку нельзя назвать расслабляющей, порой даже в ней содержится определенное напряжение, которое создают некоторые инструменты. Хотя некоторые люди даже умудряются поспать, похрапеть, потом благодарят за хороший сон.

- Какими впечатлениями от ваших концертов делятся люди?

Н.: Некоторые люди наблюдают некие картинки в голове, летают в своем воображении. Получается, что, по сути, такая музыка людей вводит людей в состояние измененное, и там уже человек с чем-то своим сталкивается, получает ответы на свои внутренние вопросы, кто-то смотрит и слушает, кто-то лежит с закрытыми глазами и слушает, поэтому мы специально создаем атмосферу: выключаем свет, зажигаем свечи, предлагаем людям прилечь.

- Чем отличается измененное состояние зрителей от вашего личного состояния? В каком состоянии пребываете вы?

Н.: Мы не можем войти в стопроцентный транс, потому что нам нужно сохранять контроль, поддерживать процесс. Мы переживаем некое рассредоточенное состояние, так как мы находимся и внутри, мы сопереживаем музыку вместе со всеми, но мы и наблюдаем сам процесс со стороны.

А.: Мы всегда оцениваем концерт по тому состоянию, которое было у нас:  чем мы глубже входим в медитативное состояние, тем более качественно мы проявляем себя, и тем более ярко это состояние переживают люди.

- Можно ли напрямую утверждать, что взаимодействие в зале присутствует?

А.: Безусловно, поэтому мы в начале наших концертов всегда настраиваем людей на осознанность процесса. Увы, сегодня музыка стала фоном, её так много, что ты не можешь уделить ей должного внимания, как это было раньше, когда прослушивание музыки было неким новым опытом. Я раньше мог включить музыку и просто лечь, и слушать её, сейчас я слушаю музыку в любых состояниях: на ходу, во время работы, когда угодно. А происходит это потому, что её много и хочется с ней ознакомиться. Мы как раз  и предлагаем людям именно СЛУШАТЬ, и уникальность ещё в том, что это же живые инструменты со своими вибрациями, тембрами, действующие на физическом уровне.

- Какой посыл, “message” вы несете в общество, или что бы вы пожелали Современному Человеку, который всегда в поиске и всегда в пути?

Н.:Пожелать, конечно же, хотелось бы осознанности, в первую очередь. Мы с Артемом иногда ведем философские беседы на тему «как несовершенен мир», и, как нам кажется, в основе всех неурядиц, бед, лежит именно неосознанность. От этого зависит все.

А.: Помимо того, что мы вводим людей в какие-то «иные» состояния, для всех они разные: кто-то отдыхает, кто-то развлекается, сложно сказать, что именно получает слушатель. Кроме этого, посредством своей музыки, мы транслируем то, что у нас внутри. Наверное, это что-то доброе и гармоничное.

Н.: Нам хочется верить, что люди, которые уходят после концерта, тоже уносят с собой эту частичку гармонии. Хочется верить, что им это в чем-то помогло, что-то выровняло в их мироощущении.

В подтверждение вашим словам, отзывы людей скажут сами за себя:

«Сложно передать словами то состояние, в котором я пребывала на вашем концерте: глубокое погружение в звучащую музыку и голос, лёгкий транс, приятные вибрации в теле и желание танцевать... Особенно поразил Надин голос - глубокий, чистый и сильный. А также многообразие редких музыкальных инструментов и то как они гармонично вплетались в общий музыкальный рисунок... и то как вы втроем действовали как одно целое. Очень хочется оказаться на вашем концерте вновь. Огромное вам спасибо за такую прекрасную и удивительную музыку!»

«В зале чувствовалась сильная энергетика, очень важно, что собрались люди определенной направленности, готовые к восприятию такой красоты! Даже стыдно, что в нашем городе такие талантливые люди, которых знает вся Украина и более того, а я лично слышала только в записи. Это музыка, которую можно от души назвать ЖИВОЙ! Внутри и снаружи, в общем, все, что могло - то вставало дыбом, то разбегалось мурашками, то таяло... Особенно бубен и диджериду просто вынесли мозг, да вообще все... не ожидала получить такое целительное, глубинное воздействие. Большое, огромное вам благодарение! Восхитительно, прекрасно, обалденно!Передавайтемиру свой драгоценный дар, ребята, особенно жителям родного города, они нуждаются во внутреннем росте и развитии, с вашей помощью»

«Два дерева...это было что-то волшебное, музыка переносила в пространство вибрации, в своих наблюдения изнутри. Мне очень понравилось, инструменты не обычные, голос потрясающий! Мне самой хотелось петь. Вы очень чувствуете друг друга и это здорово! Особенно понравилось обертоновое пение Надюшы. Даже когда оно заканчивалось у меня в ушах еще продолжались эти космические звуки. Мне очень понравилось! Огромное вам спасибо, и желаю вам творческого вдохновения и успехов»

Мы однозначно стоим у истоков большого признания и популярности необычного кировоградского проекта, который сейчас только набирает свои творческие обороты и, знакомит нас с музыкой, которая не так известна широкому зрителю, но весьма интересна любителю новых, и может, кому-то пока незнакомых, музыкальных ощущений. Я в этом убедилась дважды: первый раз - очутившись на концерте группы «Два Дерева», а второй – пообщавшись с ребятами лично.

Всем желающим настоятельно рекомендую здесь и сейчас погрузиться в себя, прочувствовав целый мир музыкальной гармонии архаических звуков в исполнении группы «Два дерева».

 

Мастерская "Полое дерево" (диджериду, пимак) http://poloederevo.blogspot.com

http://sshardam.livejournal.com

http://vk.com/dvadereva

 

Ирина Лепеха

Прочитано 3380 раз
    Оцените материал
    (6 голосов)

Комментарии  

0 #2 Ebony 16.07.2019 23:43
What's Taking place i am new to this, I stumbled upon this I have discovered It absolutely helpful and it has aided
me out loads. I'm hoping to give a contribution & aid other customers like its aided me.

Great job.

My homepage moving companies: http://www.acclaimedmovers.com/
Цитировать
0 #1 Donette 13.07.2019 18:57
Touche. Outstanding arguments. Keep up the great spirit.


My web-site: indoor doors: http://2479777.ru
Цитировать

Добавить комментарий


Защитный код
Обновить

  1. Новое
  2. Популярное
  3. Случайное

Архив Материалов

« Ноябрь 2019 »
Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс
        1 2 3
4 5 6 7 8 9 10
11 12 13 14 15 16 17
18 19 20 21 22 23 24
25 26 27 28 29 30  

Кого Вы хотели бы видеть следующим мэром города Кропивницкий?

Интересные Мысли

Ошибка: Нет статей для вывода на экран